Музей открыт в бывшей творческой мастерской и квартире славного украинского художника. Сам дом является уникальным историко-культурным памятником. Выдержанный в неороманском стиле, облицованный красным кирпичом (бывшая вилла и творческая мастерская польского художника Яна Стыки) он был построен в конце ХІХ ст. известным львовским архитектором Ю. Захаревичем. Именно здесь Ян Стыка вместе с В. Коссаком и З. Розвадовским рисовали первые эскизы знаменитой панорамы "Битва под Рацлавицами", которая экспонировалась в специальном павильоне-ротонде в Стрыйском парке.
Именно здесь О. Новакивский провел последний период своей жизни. Приехал он сюда в сорокалетнем возрасте, в расцвете творческих сил и имея первые значительные успехи на чужбине. В марте 1972 г. в связи с торжествами в честь 100-летия со дня рождения Олексы Новакивского в помещении мастерской был открыт художественно-мемориальный музей.

В первом зале экспозиции представлено ранее творчество О. Новакивского — период его учебы в Краковской академии искусств (1892-1900) и десятилетие творчества в с. Могила под Краковом (1904-1913). К первым, еще студенческим произведениям О. Новакивского принадлежит показанный в этом зале "Автопортрет" (1898), где художник изобразил себя молодым человеком, полным енергии и душевных сил. В его взгляде видна независимость волевого, бунтарского характера. Портрет выдержан в строгой, охристо-коричневой цветовой гамме, которая выгодно оттеняет пронизанное светом лицо художника и белизну его воротничка, который оживляет колорит и придает благородную тональность портрету. Рядом показаны этюды, привезенные с пленеров, — "Пейзаж с лодкой. Соколивка" 1897 г., "Раненное сердце" (п-т Л. Гогульской), 1900 г. и другие, выполненные в темпераментной манере, сияющие чистотой и свежестью красок, раскрывая увлеченность молодого художника имрессионистической живописью.

Среди ранних произведений художника интригующим содержанием и виртуозностью исполнения выделяется композиция "Утраченные надежды" ("Освобождение" 1903-1908 гг.). Это произведение имеет явно символико-аллегорическое содержание. Здесь художник изобразил себя и свою невесту Анну-Марию в момент отчаяния над гробом ребенка, сознательно обратившись к вымышленной ситуации, в которой наиболее полно раскрывается величие и трагизм предназначения человека. Сломленная горем Анна-Мария создает смысловую антитезу (контраст) волевой фигуре самого художника, изображенного с решительным жестом стиснутой в отчаянии кисти руки и взглядом, обращенным ко зрителю, наполненным болью, решительностью и одновременно — несломленной волей к жизни. Решительностью позы художник утверждает духовнуйю силу творческой личности, ее победу и духовный взлет над ударами жизни.

Другое произведение того времени — "Пробуждение" (1914) отличается масштабностью общественно-политической мысли. В образе юной крылатой девушки, которая потягивается после сна на фоне мотива Распятия, художник воплощает свои пророческие размышления над судьбой Украины, которая просыпается от духовного сна и векововой неволи к национальному самосознанию и борьбе за свободу. Мотив Распятия символизирует драматизм исторической доли украинского народа и одновременно намекает на его Божественное заступничество.

Зрелый львовский период творчества О. Новакивского (19ІЗ-І935) представлен во втором зале. К числу лучших произведений здесь принадлежат два монументальных панно — "Искусство" и "Наука" (19І4-І9І8), выполненные художником по заказу Музыкального института им. Н. Лысенко во Львове. В основе их композиции — монументальный аллегорический образ матери-Украины, которая вдохновляет своих детей на учебу и творчество. Эти панно были новаторством в украинском искусстве начала ХХ ст. Они как бы отображали могучую пластику Сивилл Микеланжело на плафоне Сикстинской капеллы, пульсировали могучей сецессийной ритмикой линий и контуров и сияли декоративным созвучием чистых оттенков, поражая современников монументализмом и силой аллегорического воплощения патриотической идеи.

Шедевром зрелого творчества О. Новакивского является его известное произведение "Довбуш — властелин гор" (1931). В образе легендарного народного местника Гуцульщины художник возвеличивает непокоренный, волелюбный дух украинского народа, одновременно выражая характерную для настроений галицкого общества того времени ностальгию по сильной личности, способной быть лидером, властелином своей земли. В этой композиции выразительно читаются особенности позднего експрессионистического почерка Новакивского периода І920-І930 гг., когда в его произведениях появляется сильная динамика нервного мазка, мистическое горение горячего, интенсивного цвета, напряженная пульсация трепетных скользящих контурных линий, которые как-бы несут в себе энергию великого душевного горения художника. Своеобразной исповедью художника, полной драматизма, является его последний "Автопортрет с букетом цветов" (1933). В этом произведении художник предстает как действительно героическая, прометейская личность, которая в своей судьбе концентрирует всю горечь и драму человеческого существования, отвоевывая для людей высокие идеалы красоты и добра. Показанные в экспозиции произведения художника представляют его творчество как самобытное явление не только украинской, но и мировой культуры.

10:00-17:00; пятница, суббота — выходные.

Взрослый — 20 грн.
Студентский — 10 грн.
Детский — 8 грн.

Для группы взрослых — 50 грн.
Для студентов — 40 грн.
Для детей — 30 грн.
Семейная — 30 грн.

г. Львов
ул. Листопадового чина, 11

Тел.: +38 (032) 261-05-52

От главного корпуса Львовского университета троллейбусом № 2,9,10 или маршрутным такси №10 проехать одну остановку до собора св. Юра. Музей находится напротив храма.